導聚有感

理論迷戀與藝術創作
是很不一樣的

希望創作者可以誠實一點
搞清楚自己的東西在表現什麼
把重心放在作品本身的表達方面
而非理論堆砌出來的作品燦爛表像

橘子皮內只殘一團棉絮

囚犯就發明了一座時鐘，即他那高大的…面對牆上被一個挑蓬所投下的陰影。時間這種殘酷又真實的東西，這種偶然性的倉庫，是得不到人們的正視的；人們通過虛構出秩序井然的連續和終結來將它人格化。
《終結的意義》Frank Kermode, 〈單獨監禁〉， p.147-148

note

I have not get the conclusion of mine. Just arrange the documentary before others,.

旅音

從台南上車回台中。

找到位子、安頓行李帶上耳機，等耳機起動時一段有趣的音樂響起，和着機械與弦樂聲，正想著我哪時也有這首音樂時，耳機拿下，原來是火車開動的各種聲音！

真是好聽，好神奇的時刻。

想寫作

語言是線性的，但事情的發展或歷史或藝術或更多永遠都不是單一的線性關係。於是，寫作便是要以書寫的方式將事物以語言解析紀錄，於是乎，書寫便是以線性作為媒材的藝術。

侯俊明

拒絕溝通。拒絕被侵犯。拒絕活力。進入死亡。

死亡是一種和自己很深很深的在一起的狀態。
和自己很深很深的在一起是一種死亡的狀態。
很徹底的和外面的世界說NO。


自殺是個太過於私密的行動

第三，你必須更美麗。而保持美麗的簡易做法就是回家用塩洗澡，去除晦氣。以乾淨的身心重新與人會合。
我是愛的小天使，我要警告你，不要猶豫不決。你不是在超市選購商品。不必理性思考，如果你的心在說YES，那麼你唯一能做的就是全力以赴，不計詆毀。示愛。

觀廟走 感想

今天跟著幾個廟的神明們走街，才察覺到這件事情：每座廟宇還是有它的品味存在，並且是十分豐富，不可簡言蓋之。
當僅用「台」來形容廟會文化，或者之前評論電音三太子之時，其實我們仍是十分籠統。今天看到的幾間廟宇，在短短這兩小時的路程，稍微看到每間廟的遊街人員、儀式、態度有許多差異，而這個差異其實就透露出某種階級性的品味。

其間各種廟宇也有儀式上的差異，因為沒有仔細研究，先不好意思談。僅先寫有比較明顯差異的兩種。


有個百年廟宇穿著日本祭典式的服裝，視覺上有濃厚的日本味道，他們的行為舉止也偏向較文（所屬寺廟主奉技藝之神）。

另幾間廟宇，可以看到明顯差異，例如遊街隊伍的年齡層多是年輕人，並且「大量」使用光耀奪目的LED來裝飾神轎（這邊強調的是「大量」）、以及沙漠摩托車與超大鼓的視覺組合；行為上，部分在抬神轎的儀式年輕人會有起乩的味道，但彷彿嘲諷，一瞬之後年輕人又回復常態笑著方才的自己；一些行為是在行走過程有種「不怕被路人評論似的」大方，也是一種對某種階級的路人做嘲諷性質的表演（或許也是來自於被壓抑中之匱乏彌補）。總之這種神轎器具裝飾與身體表現，在視覺感受可說是真正的非常「生猛」。

但這種生猛又跟藝術界所聲稱的「生猛」又非常不一樣，例如常被用這個名稱指稱的南方藝術家，這種生猛的程度可說是幾乎不能在同一路線被聯想到。或許這是一種在藝術界中的「比較級式」的說法吧! 那麼如同比較文學，藝術是否也是用「比較文化」來說比較好呢？？？？？　？？（或者它本來就是了，只是我現在才知道。）

又例如社區藝術連結的廟會模式，藝術家或社區營造者所操作的模式的確是仍有其品味範圍，這是不可否定的事實。若是我想要在這樣的「生猛性」、更深層根本性的「反叛敵意」中去連結一個社區，對我來說，恐怕是需要一個很大的反轉我過去所為的思考，甚至可以是一種推翻性的新實踐論述建立吧？？。

回到原先的主題，台灣的廟會不只是那樣單純的單一美學，它的美學仍存在著說不出(或不可說) 的品味：都是神明，所供奉的神明各有差別；都是台灣的廟宇，但參拜的族群也十分不同、連帶著可能也影響廟方人士組成的不同、造就了各種美學品味，以及可辨識的特徵差異。

無題地讓我想到國中時代，校內有各種樣式的人，現在回想起來，其實甚至可以說是大部分各種階級的人的孩子們，有混幫派的、也有乖乖牌的、還有幾種類型，我這種乖乖牌有時會想得到他們的認同企圖做個不一樣的乖乖牌，偶爾也會怕。記得有前段班的同學被欺負，那時候有個老師就會對全班說繼續努力讀書不要管他們，以後的力量就會大於他們了。而現在，我很可以瞭解這句話背後指稱的事情是什麼，這是多麼的冷漠與權力培養。

而現在，是否就是長大的乖乖牌們讓他們服從的時候... 為什麼真的還是變成這樣了？？


社會？資本主義？？ 藝術也是嗎？